Entretien avec Arthur Devisscher

26.09.2024
L'illustrateur-artiste brugeois Arthur Devisscher a déjà rassemblé un univers impressionnant au cours de sa jeune carrière.
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Arthur a obtenu son diplôme à l'école des arts Luca de Gand en 2022, où il s'est retrouvé par erreur. « À dix-huit ans, je ne pensais pas du tout faire une école d'art. J'ai préféré étudier la psychologie. Mais le dessin l'a habité dès son plus jeune âge et a ressurgi pendant ses études. En visitant les journées portes ouvertes de l'académie, j'ai eu l'impression de rentrer chez moi. « Je voulais savoir ce que l'on ressent lorsqu'on peut passer toute la journée à dessiner. Et non pas raconter des histoires comme dans les bandes dessinées, car cela ne m'intéressait pas. »

Les détails

Pour l'artiste, les détails ont une signification particulière : ils sont la clé de la profondeur et de la concentration. « Les détails m'incitent à me concentrer encore plus et, de cette manière, à m'éloigner encore plus du monde qui m'entoure », explique-t-il. Regarder autour de soi et s'imprégner complètement de son environnement, c'est ce qu'Arthur préfère faire. « En regardant autour de moi et en observant souvent, je peux voir des choses que les autres ne voient pas », dit-il. Pour lui, un détail est un monde secret, un monde à l'intérieur d'un monde. Plein de nuances et de surprises. Il est fasciné par le fait que les gens regardent ses œuvres de loin et, de près, découvrent de nouveaux éléments qui leur donnent une expérience différente de l'œuvre d'art. Ces couches cachées rendent son travail encore plus fascinant et renforcent l'interaction avec le spectateur.

« Je suis obsédé par les détails. Quelqu'un m'a dit que cela me rappelait parfois les miniatures de l'art byzantin. On ne peut travailler avec autant de détails que si l'on aime le faire. Je ne me préoccupe pas du résultat final. Arthur part d'une idée, qu'elle soit concrète ou non. Et puis il commence. Intuitivement, progressivement. Dessiner et inventer vont de pair. S'il sait à l'avance où il va, il perd l'intérêt et l'envie de continuer à travailler. « Je construis mes dessins avec tous les petits éléments et j'utilise les couleurs les unes sur les autres. Lorsqu'un dessin est terminé, il est coloré trois fois à titre d'exemple.
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Dans l'instant

« L'avantage des crayons de couleur est qu'ils permettent un grand contrôle. Vous pouvez également travailler avec beaucoup de détails, ce qui est nécessaire car j'ai tendance à remplir complètement mes dessins. Et c'est à prendre au pied de la lettre. Les dessins d'Arthur débordent de couleurs, de personnages, de scènes, d'objets et de détails. Lorsque l'on relie tous ces éléments entre eux, des histoires émergent. Ou plutôt une multitude d'histoires possibles. En y regardant de plus près, on découvre de quelles microparticules sont faits tous ces éléments. Une fois sur place, vous plongez dans le monde intérieur de l'artiste et êtes invité à ralentir vos pensées et à vous reposer dans l'instant. Dans le détail.

Arthur Kling

Off the Wall

Avec notre projet artistique, nous voulons donner des opportunités à de jeunes artistes. Des opportunités qui font la différence dans le développement de leur trajectoire. Dans le cas d'Arthur, cela signifie principalement repousser les limites. Par exemple, passer d'un dessin au crayon relativement petit à un mur de 8 mètres sur 4. « J'ai toujours été curieux de voir comment mes dessins prenaient forme lorsqu'ils étaient plus grands. Je pense également que l'utilisation de la peinture pourrait être rafraîchissante pour moi, loin des crayons de couleur pendant un certain temps. De toute façon, je vais devoir résoudre les choses d'une manière différente que sur une feuille de papier ».

Ephameron, commissaire du festival Graffix d'Anvers, espère que cette fresque le poussera à penser et à travailler en grand, et l'éloignera de la feuille posée sur son bureau. « Qui sait, peut-être y prendra-t-il goût et commencera-t-il bientôt à travailler sur une toile ?